Kreslení je plné základních technik, které vám pomohou zlepšit způsob tvorby. A pokud rádi kreslíte realisticky, je pro vás pochopení těchto metod zásadní. Perspektiva je jedním z těchto přístupů, který vám pomůže stát se lepším kreslířem – zejména pokud jde o architekturu. Vytváří iluzi hloubky, aby vaše dílo vypadalo realističtěji.
Co je perspektivní kresba v umění?
Perspektivní kresba dodává objektům na 2D povrchu pocit trojrozměrnosti. Existují dva typy perspektivy: lineární perspektiva a atmosférická perspektiva.
Základy lineární perspektivy
Když mluvíme o jedno-, dvou- nebo dokonce tříbodové perspektivě, mluvíme o lineární perspektivě. Jedná se o způsob zobrazení prostoru, při kterém se měřítko objektu zmenšuje s rostoucí vzdáleností od diváka. V podstatě se objekty, které jsou od nás vzdálenější, jeví menší než ty, které jsou blízko. Místo, kde se setkávají na linii horizontu (průsečík místa, kde se země setkává s oblohou), se nazývá bod zmizení.
Lineární perspektiva se může jevit jako základní, ale teprve v renesanci dostala své jméno. V roce 1413 začal italský architekt Filippo Brunelleschi rozvíjet lineární perspektivu a metodu, kterou dnes používá mnoho umělců. Začal tím, že maloval obrysy florentských budov v zrcadle a všiml si, že při pokračování obrysu stavby končí linie na linii horizontu.
Brunelleschiho objev měl na tehdejší umělce velký vliv. O mnoho let později napsal jeho přítel Leon Battista Alberti spis De Pictura, první pojednání o lineární perspektivě, v němž vysvětlil, jak správně zobrazit vzdálenost na obraze pomocí matematických principů, které poprvé prokázal Euklides ve starém Řecku.
PERSPEKTIVA JEDNOHO BODU
Jednou z nejlepších ilustrací jednobodové perspektivy je představit si, že se díváte na rovnou silnici ve výšce očí. Všechny prvky a úhly kompozice – zejména samotná silnice – se sbíhají v jediném bodě na linii horizontu nebo vodorovné čáře na stránce.
Foto: Francisco Delgado
Perspektiva jednoho bodu může být v libovolném bodě podél linie horizontu; jedinou podmínkou je, že všechny linie vedou do osamělého bodu. Ačkoli je tato metoda elementární, je patrná v ikonických uměleckých dílech.
Perspektivní studie ke Klanění mudrců, kolem roku 1481
Nejlepším příkladem je Leonardo da Vinci ve své perspektivní studii Klanění mudrců z roku 1481. Tato neuvěřitelná skica ukazuje, jak dlouho da Vinci pracoval na určení ústředního bodu díla. Všimněte si, jak se všechny linie, od schodů až po oblouky, sbíhají ve stejném místě na linii horizontu.
PERSPEKTIVA DVOU BODŮ
Stejně jako se jednobodová perspektiva zaměřuje na jeden mizící bod, dvoubodová perspektiva přináší druhý. Tyto dva body se obvykle nacházejí na opačných stranách kompozice, například jeden zcela vlevo a druhý zcela vpravo. Dvoubodová perspektiva má svislé linie, které jsou kolmé k půdorysu. Příklad: Představte si boky budovy jako svislé linie a chodník jako rovinu země.
PERSPEKTIVA TŘÍ BODŮ
Obrázek: Circle Line Art School
Tříbodová perspektiva, nazývaná také vícebodová, je typ perspektivy, která má alespoň třetí mizivý bod. To je běžné, zejména s rostoucí složitostí předmětu. Standardní uspořádání obsahuje dva mizivé body zcela vlevo a zcela vpravo v kompozici a pak třetí bod pod nimi. Tímto postupem získáte pohled na objekt z ptačí perspektivy. Pokud byste třetí bod umístili nad oba mizivé body, vytvořili byste extrémní pohled směrem vzhůru.
Úvod do atmosférické perspektivy
Lineární perspektiva je založena na matematice a přímkách, ale atmosférická perspektiva je založena na něčem úplně jiném. Nazývá se také vzdušná perspektiva a vyjadřuje hloubku prostřednictvím změn hodnot, barev a vizuální čistoty.
Jedním z nejlepších způsobů, jak znázornit atmosférickou perspektivu, je fotografie krajiny. Představte si, že se díváte na horskou krajinu v dálce. Útvary, které jsou vám nejblíže, budou vypadat nejbarevněji a nejpodrobněji. Jakmile se hory objeví ve větší vzdálenosti, pokryje je matný, namodralý nádech.
Jak k tomu dochází? Z atmosférického hlediska ovlivňuje to, co vidíte, voda, vodní pára a dokonce i smog. Když je mezi vámi a tvarem větší vzdálenost, má zvýšený výskyt částic za následek menší vizuální kontrast. Souvisí to také s vlnovou délkou barev. Modré barevné vlny mají tendenci se kolem těchto částic odrážet, a proto věci získávají tento odstín z velkých vzdáleností.
Tato myšlenka, že věci, které jsou blíže, jsou jasnější a lépe viditelné, jde ruku v ruce s hodnotami v kompozicích. Věci, které jsou vysoce kontrastní (kombinace světlých a tmavých tónů), jsou nápadnější než věci s nízkým kontrastem. Na výše uvedeném obraze malíře Adema Potaşe stromy v pozadí prakticky mizí, protože jejich tón je téměř stejný jako zbytek oblohy.
Naučte se vytvářet vlastní perspektivní kresby
Nyní, když jste se seznámili se základy, je čas procvičit si perspektivní kresbu.
KRESLENÍ LINEÁRNÍ PERSPEKTIVY: JEDEN, DVA A TŘI BODY
Výtvarná škola Circle Line vytvořila tři podrobná videa, která vysvětlují, jak kreslit s jedním nebo více mizejícími body. Každý výukový kurz je vyprávěn krok za krokem a ukazuje skicování budovy (nebo budov). Vše, co potřebujete, je kreslicí papír, oblíbená sada kreslicích tužek, guma a pravítko.
TIPY, JAK DO SVÉ PRÁCE ZAČLENIT ATMOSFÉRICKOU PERSPEKTIVU
Umělkyně Lineke Lijn vysvětluje, jak ve svých dílech vytváří atmosférickou perspektivu a jak ji můžete do svých děl zapojit i vy.
Potřebujete další inspiraci? Zde je několik uměleckých děl, která se nám líbí a která se vyznačují dokonalou perspektivou.
