Akrylová malba je jedním z nejoblíbenějších malířských médií a je snadné pochopit proč. Je všestranný, rychle schnoucí a dodává se v řadě bohatě pigmentovaných barev.
Používají ho všichni od malířských začátečníků až po zkušené umělce a lze s ním vytvořit vše od zátiší až po živé portréty.
Akrylové barvy jsou sice cenově dostupné, ale než se z vás stane skutečně zkušený akrylový malíř, může to trvat dlouho. Toho lze skutečně dosáhnout pouze praxí a věnováním času pochopení základních principů akrylové malby. Nebudete litovat času stráveného zdokonalováním malířských technik – a na svých dílech skutečně uvidíte zlepšení.
V tomto průvodci se podíváme na několik jednoduchých tipů pro malování akrylem pro začátečníky i na pokročilejší techniky pro umělce, kteří chtějí své dovednosti posunout na vyšší úroveň.
Podíváme se také na několik rychlých tipů pro malování akrylem, které si může vyzkoušet každý. Šťastné malování!
27 technik akrylové malby
1. Mokrý na mokrém
Mokré na mokré je technika, při které se akryl nanáší na ještě mokrou vrstvu barvy. Je to dobrý způsob, jak smíchat dvě různé barvy dohromady, ale musíte pracovat rychle, protože akrylové barvy mají krátkou dobu schnutí.
Tuto techniku velice zpopularizoval malíř Bob Ross.
2. Mokré na suchém
Po zaschnutí první vrstvy akrylové barvy můžete snadno malovat silné nebo tenké vrstvy vrchní části. Před přidáním další vrstvy je vhodné se ujistit, že předchozí vrstvy zaschly, jinak by vlhkost mohla reaktivovat barvu pod nimi.
3. Scumbling (technika suchého štětce)
Nemusíte vždy namáčet štětec do vody nebo ředit barvy. Místo toho vezměte suchý štětec, naberte trochu akrylové barvy a přetáhněte ji po plátně. Tímto způsobem můžete na plátně vytvořit zajímavé textury a je to skvělý způsob, jak na obraze vytvořit vrstvy barev. Tato technika se označuje jako scumbling nebo jako technika suchého štětce.
Zkuste táhnout barvu různými směry nebo použijte suchý štětec k rozmazání okrajů barevných bloků.
4. Malování paletovým nožem
Pokud jste se ve své tvorbě zasekli, pořízení paletového nože může okamžitě změnit váš malířský styl. Malování paletovým nožem je skutečná dovednost, jejíž zvládnutí vyžaduje cvik, ale výsledky za tu námahu stojí.
Pokud je vaše barva příliš řídká, můžete si koupit těžké akrylové barvy nebo barvu zahustit pomocí akrylového média, například modelovací hmoty.
5. Ťukání na plátno
Různá délka tahů štětcem může dát obrazu zcela jiný styl. Použijte štětec, houbu nebo dokonce papírový ručník a nanášejte barvu poklepáváním na plátno. Vrstvením různých barevných odstínů na sebe dosáhnete úžasných výsledků nebo můžete plátno potřít částečně smíchanými barvami pro dosažení texturovaného vzhledu.
Touto technikou můžete vytvořit plovoucí mraky, vzdálené lesy nebo dodat celému obrazu volný, impresionistický nádech. Skvěle se hodí také pro barevné abstraktní vzory. Pohrajte si s touto technikou a zjistěte, čeho můžete dosáhnout!
6. Nalévání akrylové barvy
Lití akrylové barvy je samostatný malířský styl a lze z něj vytvořit krásná mramorovaná plátna.
Barva se smíchá s médiem, aby měla řídkou konzistenci, a pak se jednoduše nalije na plátno. Může to být docela špinavá práce, takže se ujistěte, že si chráníte okolí a nosíte oblečení, u kterého vám nevadí, že se ušpiní.
7. Kapaní
Nakloňte plátno na stojan a nechte působit gravitaci nebo plátno zvedněte a naklánějte, dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Výsledky nejsou vždy předvídatelné, ale to k tomu patří.
Barvu můžete zředit vodou nebo ji smíchat s prostředkem na podporu roztékání, aby měla volnější konzistenci.
8. Rozstřikování
Měli jste někdy chuť vrhnout barvu na plátno? Šlehání nebo házení barvy směrem k obrazu je snadný způsob, jak vytvořit abstraktní design. Pokud potřebujete inspiraci, podívejte se na dílo Jacksona Pollocka a zjistěte, co všechno můžete touto technikou malby akrylem vytvořit.
V menším měřítku můžete malbu oživit přidáním malých cákanců nebo šlehnutí barvy. Zkuste například nanést malé množství bílé barvy na zubní kartáček a šleháním štětinek dodat scéně s oceánem efekt mořské spršky.
Přemýšlejte kreativně a experimentujte s touto zábavnou technikou. Někdy stačí přidat na obraz jen pár barevných skvrn a vaše dílo se posune na vyšší úroveň.
9. Glazování
Glazování je malířská technika, která se často používá u olejomaleb, ale lze ji použít i u akrylových maleb. Jedná se o alternativní způsob nanášení barev, který může přinést zajímavé výsledky.
Prvním krokem je vytvoření podmalby v jedné barvě, která slouží ke správné tonální hodnotě obrazu. Poté se na ni nanášejí tenké vrstvy barvy, dokud se nedosáhne požadovaného odstínu. Barvu lze ředit vodou nebo smíchat s lazurovacím prostředkem, abyste získali správnou konzistenci.
10. Ředění
Když do akrylové barvy přidáte vodu, můžete ji zředit tak, že se bude podobat akvarelové barvě. Pokud chcete do obrazu přidat jen náznak barvy, je zředěná akrylová barva ideálním řešením.
Když však akrylové barvy zředíte vodou, stanou se průhlednějšími. Pokud chcete, aby barva zůstala intenzivní, zvažte použití akrylového tekutého média, které změní konzistenci, aniž by se ztratila živost barev.
11. Média a gely
O akrylových médiích a přísadách jsme se již krátce zmínili, ale sotva jsme se dotkli široké škály použití a efektů, které lze s jejich pomocí vytvořit.
Existuje celá řada produktů, které mohou zcela změnit váš přístup k akrylové malbě. Existují média pro zahuštění barvy, modelovací pasty, které odhalí tahy štětcem, nebo gely, které dodají barvě strukturu písku.
Můžete přidat i média, která dodají barvě efektní duhový lesk. Udělejte si čas na průzkum médií a začněte je zavádět do svých uměleckých děl.
12. Umělecká páska
Malířská páska je nezbytným nástrojem každého malíře. Lze ji použít k vytvoření ostrých okrajů, k ochraně ploch díla nebo k vytvoření jasného horizontu na krajinomalbě.
Pomocí proužků umělecké pásky můžete vytvořit zajímavé geometrické obrazy na plátně – jednoduše na ně naneste barvu a po zaschnutí ji odlepte.
Malířská páska je navržena tak, aby byla málo přilnavá (málo lepivá, aby při odstraňování nepoškodila obraz). Pokud ji používáte na papír, doporučujeme ji před nalepením na papír přitisknout k desce stolu, aby se odstranila část lepivosti. To pomůže zabránit tomu, aby se papír při sundávání roztrhl.
13. Barevná tabulka
Pokud jste v malování nováčkem, může být obtížné znovu vytvořit barvu podruhé, když si nejste jisti, jaké konkrétní odstíny jste použili minule. Barevná tabulka je neuvěřitelně užitečná pomůcka pro každého malíře a její nastavení je velmi jednoduché.
Chcete-li vytvořit barevný vzorník, jednoduše smíchejte barvy a namalujte malý vzorek na papír. Pod vzorek si poznamenejte přesné barvy, které jste použili k vytvoření daného odstínu. Můžete si metodicky projít sadu barev a zjistit, jaké odstíny lze s každou barvou vytvořit, nebo si je můžete poznamenat v průběhu práce na obraze.
Časem se z něj může stát cenný zdroj, ke kterému se můžete vrátit, když budete chtít namíchat konkrétní odstín.
14. Podmalba
Podmalba je jednou z prvních vrstev obrazu. Obvykle se jedná o jednobarevnou malbu, která slouží k určení rozvržení obrazu předtím, než se na ni přidají další barvy.
Příprava podmalby vám také dává příležitost správně vykreslit stíny a světla, aniž byste se museli starat o použití správných barev.
Poté je můžete přetřít barvou a soustředit se na míchání barev. To by mělo zajistit, že všechny světlé a tmavé hodnoty na obraze budou vyvážené – s čímž má mnoho lidí problémy.
15. Houba
Neomezujte se na použití štětce – změňte způsob malování a zkuste místo něj použít houbičku.
Houbičkami lze lehce rozetřít barvu, což dodá malbě jemnější texturu. Znamená to také, že na plátně nezůstanou viditelné stopy po štětci.
16. Míchání barvy na plátně
Chcete si trošku zaexperimentovat? Vynechejte paletu a míchejte barvy přímo na plátně. Tuto techniku můžete vyzkoušet na abstraktnějších obrazech.
Dalším skvělým způsobem, jak přidat obrazu na zajímavosti, je částečné smíchání barev před jejich nanesením na plátno. To znamená, že můžete mít tahy štětcem s pruhy nesmíšených barev, které mohou mít i skvrny jiných odstínů. Výsledky nejsou vždy předvídatelné, ale tato technika může obraz skutečně oživit.
17. Sgrafita
Výraz „sgrafito“ pochází z italského slova, které znamená „poškrábaný“. Jedná se o techniku, kterou lze malbě dodat hrubou strukturu.
Nejprve naneste základní barvu a nechte ji zaschnout, poté na ni naneste druhou vrstvu a ještě za mokra povrch poškrábejte paletovým nožem. Tím necháte základní barvu prosvítat! Protože akrylová malba rychle zasychá, budete muset pracovat rychle abyste dosáhli požadovaného efektu.
Pokud chcete, aby vaše malba byla opravdu strukturovaná, zkuste pro tuto techniku použít modelovací hmotu.
18. Impasto
Impasto je termín, který se používá při nanášení husté barvy na plátno. Pokud chcete tuto techniku vyzkoušet s akrylovými barvami, doporučujeme použít modelovací hmotu nebo barvu zahustit jiným akrylovým médiem. Případně si můžete koupit těžké tělové akrylové barvy a začít malovat hned.
Chcete-li dosáhnout co nejlepších výsledků, používejte barvy velkoryse, abyste dodali svému dílu rozměr.
19. Rozmazávání
Akrylovou barvou lze na plátně vytvořit krásné čisté linie, ale pokud chcete uvolnit svůj styl, přijměte nepořádek. Rozmazávání je dobrý způsob, jak začít uvolňovat techniku malby a experimentovat s texturami.
Ještě za mokra můžete rozmazat okraje tvaru nebo zdrsnit barevný blok třením. Nepotřebujete k tomu žádné speciální materiály – stačí hadr nebo kousek kuchyňské utěrky. Pokud vám nevadí, že jsou vidět viditelné tahy štětcem, můžete k rozmazání obrazu použít i štětec.
20. Stippling a pointilismus
Stippling a pointilismus jsou dvě malířské techniky, které k vytvoření obrazu používají tečky. Stippling je jednoduché vytváření obrazu pomocí teček na papíře nebo plátně štětcem. Lze ji použít k vytvoření efektu světla a stínu nebo k odlišení barev. Lze ji provádět širokým nebo úzkým štětcem a tahy štětcem nemusí být rovnoměrné.
Pointilismus je trochu jiný. Místo míchání barev kombinujete drobné tečky různých barev blízko sebe. Z dálky se zdá, že barevné tečky splývají v jednu barvu.
Pokud se chcete o pointilismu dozvědět více, podívejte se na díla umělců, jako jsou André Derain a Georges Seurat, kteří tento styl používali s velkým efektem.
21. Detailing
Malování něčeho se spoustou jemných detailů může být neuvěřitelně uspokojivé, ale může být také velmi frustrující, pokud se nepovede.
Doporučujeme zakoupit kvalitní jemný štětec v obchodě s uměleckými předměty a pečlivě se o něj starat. Jemné štětce se snadno poškodí, takže pokud je nepoužíváte, mějte na nich ochranný kryt, nebo je dokonce skladujte odděleně od ostatních štětců.
Chcete-li dosáhnout úhledných tahů štětcem, zředěte barvu vodou nebo ji zkombinujte s akrylovým médiem, než do ní ponoříte štětec. Pokud je barva příliš hustá, nezískáte hladké linie a může dokonce vypadat hrubě. Dávejte pozor na hrudky akrylu na špičce štětce – to je známka toho, že je barva příliš hustá.
22. Mlžení barev
Jak všichni víme, akrylové barvy mohou velmi rychle zaschnout. Proces můžete trochu zpomalit postříkáním palety vodou. To může způsobit, že barva bude stékat a kapat po obraze.
23. Přidejte základ pod gesso
Než začnete malovat na plátno, zkontrolujte, zda bylo natřeno základním nátěrem. Základní nátěr je takový, který byl natřen vrstvou gesso, což znamená, že je připraven k okamžitému použití. Pokud plátno nebylo opatřeno základním nátěrem, budete ho muset před použitím natřít gesso.
Pokud chcete, můžete přidat další vrstvu gessa, aby byl povrch hladší a méně savý. Do gessa můžete také přidat barevný nádech, abyste nezačínali s úplně prázdným plátnem.
24. Práce od tmy ke světlu
Při použití akvarelových barev se doporučuje pracovat od světlých po tmavé. U akrylových barev to mnozí umělci dělají přesně naopak. Je to proto, že je snazší nanášet světlé akrylové barvy na tmavé než naopak. Zkuste to!
25. Použijte prsty jako štětec
Malování prsty není jen pro děti – může být zábavné i pro dospělé. Pomocí prstů můžete vytvořit úžasně propracované obrazy a je to fantastický způsob, jak se vymanit z tvůrčího bloku.
Dobrým cvičením je načrtnout si obrys obrázku pomocí konečků prstů a trochy barvy. Uvolněte ruku a nechte se unášet proudem – výsledek vás možná překvapí.
26. Blokování
Blokování je často jednou z nejošklivějších fází malby, protože může působit neohrabaně a hrubě.
Tato výchozí technika se používá k vybarvení částí obrazu hlavní barvou pro danou oblast. Pokud například malujete kopec, můžete vymalovat velkou plochu tmavě zelenou barvou, než začnete upřesňovat kompozici a přidávat další detaily.
Blokování může být zpočátku trochu neatraktivní, ale netrvá dlouho! Nenechte se demoralizovat tím, jak váš obraz v této fázi vypadá – jednoduše se přes něj přeneste a důvěřujte procesu.
27. Gestické tahy štětcem
Slovo gestický se používá k popisu tahů štětcem, které jsou plné pohybu. Často jsou expresivní a volně plynoucí. Gestické tahy štětcem vám mohou pomoci vnést do obrazu emoce nebo zachytit náladu předmětu.
Pokud jste perfekcionisté, můžete si na gestickou malbu zvyknout. Možná se vám však bude s touto technikou pracovat rychleji, protože nebudete mít čas zabývat se detaily obrazu.
Gestická malba je pro některé malíře přirozená, pro jiné méně, ale je to malířská technika, která může radikálně změnit vaši práci.
Jak používat akrylové barvy jako profesionál
Akrylové barvy jsou pro umělce jedním z nejdostupnějších médií: jsou všestranné, cenově dostupné a dodávají se v široké škále sytých barev.
Ačkoli každý může vzít do ruky štětec a začít s akrylovými barvami ihned, trvá nějakou dobu, než se z něj stane zkušený umělec, takže se vyplatí věnovat čas studiu technik akrylové malby, abyste dosáhli svého plného potenciálu!