Kvašová barva, stejně jako akvarel i akrylová barva, je vodové médium: pigment, který se musí smíchat s vodou, aby se mohl rozetřít po povrchu. Protože není tak populární jako jiné styly barev, kvaš se často označuje jako „neprůhledný akvarel„, barva pro děti nebo doplňkové médium, které se používá vedle známějších technik.
Nenechte se však zmást! Kvašová malba existuje již více než tisíc let (termín „kvaš“ pochází přinejmenším z 18. století) a za tu dobu umělci pomocí tohoto média vytvořili historicky významná, vizuálně působivá a zcela dynamická umělecká díla.
Chcete se dozvědět více o tom, jak používat kvaš? Čtěte dále a dozvíte se vše, co potřebujete vědět o historii tohoto mocného média, proč byste měli začít využívat jeho jedinečné tvůrčí vlastnosti ve svůj umělecký prospěch a jaké materiály a techniky potřebujete, abyste mohli začít.
Co je kvaš (Goauche)?
Nejdřív to nejdůležitější: Co je kvaš neboli Goauche. A jak se to vlastně vyslovuje?
Kvašová barva je směs přírodních nebo syntetických pigmentů, vody a arabské gumy (nebo u levnějších značek žlutého dextrinu), která působí jako pojivo a drží barvu pohromadě. Někdy se přidává křída, aby barva získala větší pevnost nebo tělnatost, a některé druhy přidávají také propylenglykol; tradiční kvaš má tendenci po zaschnutí křehnout a další přísada přitahuje vodu, aby vrstvy barvy zůstaly dlouhodobě pružnější.
Slovo „Goauche“ je francouzského původu, vyslovuje se gwash jako „kvásek“ a bylo inspirováno italskou technikou „guazzo“, která se sice liší, ale zasychá podobně blátivě a matně.
Kvaš: Historie kvaše
Ačkoli termín „kvaš“ byl zaveden až v 18. století, podobně neprůhledná média na vodní bázi používají umělci již tisíce let. Ve starověkém Egyptě se barevné pigmenty spojovaly s medem a dalšími pojivy, aby vznikla raná forma kvaše, a ve středověku perští umělci používali základní formu kvaše k výzdobě svých proslulých krásných perských miniatur. V 15. století Albrecht Dürer spoléhal na matný povrch raného kvaše, aby dodal svým obrazům jemný lesk, a v 18. století François Boucher použil tuto barvu k zachycení pastelových barev svého slavného „Zrození a triumfu Venuše“ (2).
V 19. století se kvaš začal vyrábět průmyslově a jeho přenosné vlastnosti si oblíbili krajináři, zejména francouzská impresionistická škola „en plein air“, která malovala plátna v plenéru. Na počátku a v polovině 20. století se komerční umělci ve velké míře spoléhali na kvaš při malování plakátů, komiksů a výplní celuloidových animací, protože toto médium je přesné, ploché a rychle zasychá.
„Lze jím malovat nápisy nebo vyplňovat kresby, umožňuje flexibilitu, protože chyby lze zakrýt, a dobře se fotografuje – což je v době digitální ilustrace a designu důležitá vlastnost.“
Fauvističtí mistři jako Henri Matisse, Paul Klee a Marc Chagall experimentovali s použitím kvaše s dalšími materiály, jako je tuš, olej a akvarel, a dosáhli velkého úspěchu ve snaze vytvořit nové a zajímavé barevné kombinace a kompozice. Zejména Matisse pracoval s kvašem a dekupáží, aby vytvořil svou slavnou sérii „Modrých aktů“, které jsou dodnes populární mezi diváky po celém světě.
Dnešní umělci kvaš oceňují, protože poskytuje přesnost, plné, plošné pokrytí barev a ostré okraje. Lze jím malovat nápisy nebo vyplňovat kresby, umožňuje flexibilitu, protože chyby lze zakrýt, a dobře se fotografuje – což je v době digitální ilustrace a designu důležitá vlastnost.
Jaký je rozdíl mezi kvašem a akvarelem?
Kvaš a akvarel jsou vyrobeny ze stejných základních materiálů, ale liší se specifickými, důležitými vlastnostmi.
Akvarelové barvy obsahují pigmenty, které mají velmi malou velikost částic, takže barva může být nanesena dostatečně řídce, aby se stala téměř průhlednou. Naproti tomu kvaš má větší částice a větší objem, takže po zaschnutí vypadá těžší, hustší a neprůhlednější. Tuto barvu je nejlepší použít k vytvoření plochého barevného výplachu, který zaschne matně. Protože kvaš schne velmi rychle, je ideální pro gestické, akční a přímé malby.
Kvaš lze stejně jako akvarel znovu smáčet a váže se na papír, na kterém je nanesen, ale na rozdíl od akvarelu nelze kvašové barvy ředit, aby vypadaly průsvitněji. Umělci nemohou kvaš používat k vytváření barevných vrstev jako u akvarelu.
Je kvaš stejný jako akrylová barva?
Kvaš a akrylová barva nejsou totéž. Akrylová barva je hustší a trvanlivější než kvaš – akrylové barvy jsou voděodolné a odolávají prachu a světlu. Akrylové barvy jsou také ideální pro více druhů médií, včetně papíru, dřeva, skla a plastu. Kvaš se naproti tomu nejlépe hodí na papír.
Kvaš také nelze nanášet v takové tloušťce, aby vytvořil povrchovou strukturu, jako to umí akryl a olej (kvaš při příliš silném nánosu praská). Zatímco kvaš se obvykle nanáší štětcem, akryl lze nanášet i jinými nástroji, například paletovým nožem.
Akryl na rozdíl od kvaše nelze znovu navlhčit a přetřít – jakmile jednou zaschne, nelze jej změnit (i když jej lze přemalovat). Opětovným navlhčením kvaše můžete barvu reaktivovat a provést změny. To z něj dělá univerzální a shovívavé médium (5).
Co potřebujete, abyste mohli začít s kvašem
Začít s kvašem je poměrně jednoduché – potřebujete pouze barvy, štětce, papír a míchací misku.
- Kvašové barvy: K dispozici je mnoho značek kvašových barev. Je dobré začít s několika základními barvami a tubami černé a bílé, abyste mohli míchat různé odstíny. Pro vylepšení lze obvykle sehnat sady kvašových barev pro začátečníky, které obsahují různé barvy.
- Štětce na kvašové barvy: Štětce na kvaš jsou obvykle stejné jako štětce na akvarel. Můžete si vybrat z přírodních nebo syntetických vláken v různých velikostech. Ať už si vyberete jakýkoli, většinou budete chtít mít štětec mokrý, abyste mohli barvu na papíře snadněji přemisťovat.
- Papír nebo jiná plocha k malování: Kvaš se dobře nanáší na akvarelový papír, ale můžete použít i nějaký silný papír na kreslení. Můžete sice použít i plátno, ale to je obvykle vhodnější pro akryl. Celkově je pro kvaš nejlepší volbou papír.
- Míchací misku: Každá barva kvašové barvy se dodává v samostatné tubě, ale k vytvoření požadovaného spektra barev budete potřebovat míchací misku. Začněte s trochou jednoho pigmentu na míchacím tácu a poté přidejte vodu nebo jinou barvu, abyste dosáhli požadovaného odstínu.
Kromě těchto potřeb budete potřebovat po ruce trochu vody (na smáčení barvy a míchání různých odstínů). Pak už budete připraveni začít.
Techniky malování kvašem
Začněte se třemi cvičeními, která jsou ideální pro začátečníky v malování kvašem nebo pro ty, kteří si chtějí osvojit základy.
Nyní, když máte připravené pomůcky, můžete začít malovat. I když můžete dát volný průchod své kreativitě, může být užitečné porozumět několika běžným technikám malby kvašem, když začínáte malovat své první obrazy:
- Barvení: Můžete začít malbu barvením – to znamená, že pokryjete určitou plochu papíru vrstvou barvy, která bude sloužit jako základ pro zbytek malby. Při barvení se často používá trochu kvašové barvy smíchané s trochou vody, aby vznikla řídká konzistence, kterou lze rozetřít po papíře. Tato technika se pocitově podobá akvarelu a lze ji použít pro prvky, jako je obloha nebo pole trávy v krajinomalbě.
- Neprůhledné vrstvy: Jakmile máte základ obrazu, můžete začít vrstvit krycí prvky. Použitím barvy bez přidání většího množství vody dosáhnete syté, neprůhledné barvy, která zcela zakryje vše, co je pod ní. Tuto techniku můžete použít k přidání mraků na oblohu nebo stromů či keřů před horu.
- Mokré na mokré: Když papír nejprve navlhčíte a pak na něj přidáte mokrý kvaš, získáte měkké tvary a rozmazané linie. Tato technika může být vhodná pro pozadí nebo vodní plochy.
- Suchý štětec: Suchý štětec vám umožní přidat do obrazu texturu. Jednoduše naberte štětcem trochu polomokré kvašové barvy a pak většinu z ní vyčistěte (na papírovém ubrousku nebo kousku papíru). Na štětci by mělo zůstat jen asi 30 procent barvy. Poté rychle přejeďte „suchým“ štětcem po malbě. Dosáhnete tak opeřeného, téměř roztřepeného efektu, který můžete použít pro texturu, zvýraznění nebo pozadí.
- Květy: Květy – neboli nepravidelné, skvrnité, abstraktní barevné plochy podobné něčemu, co můžete vidět na akvarelové malbě – lze snadno dosáhnout pomocí kvaše. Naložte štětec vodou a malým množstvím pigmentu. Když ho rozetřete po papíře, vzniknou malé barevné loužičky, které se abstraktně rozprostřou a prolnou. Ty mohou tvořit zajímavé pozadí nebo základ, na kterém lze stavět.
- Přepracování suchých ploch: Kvašová barva je užitečná tím, že ji lze po zaschnutí znovu namočit. To umožňuje přepracovat prvky obrazu a dosáhnout zajímavých efektů. Pokud jste například původně namalovali tvar s tvrdým okrajem, můžete jeho obrys znovu namočit, abyste tento okraj rozostřili a získali měkčí tvar.
To je samozřejmě jen začátek. Stejně jako u každého uměleckého média můžete tyto techniky převzít a použít, navázat na ně nebo se vydat zcela jiným směrem.
Ochrana kvašové malby
Když budete chtít některý ze svých kvašových obrazů vystavit, nezapomeňte jej vhodně ochránit. Jak jste se již dozvěděli, voda může barvu reaktivovat, takže i jediná zbloudilá kapka vody může obraz zničit. Nejlepší ochranou je skleněný rám, můžete však použít i fixační sprej.
Jste připraveni začít malovat?
Kvašové barvy jsou zábavné, užitečné a jedinečné. Je to historicky významné médium, a ať už ho používáte samostatně nebo v kombinaci s jinými materiály, zvládnutí kvaše vám poskytne nový arzenál způsobů, jak se kreativně vyjádřit.